La musicienne Jody Glenham s’inquiète pour le futur de la musique sur scène à Vancouver, une ville qui regorge de talents, mais où le coût des loyers tant pour les musiciens que pour les salles de concert rend difficile le fait d’avoir une carrière à temps plein dans la musique.

Les gens quittent la ville, car ils n’ont pas d’autre choix, regrette-t-elle.

Jody Glenham travaille en tant que musicienne, platiniste et agente d'artiste pour joindre les deux bouts. Elle assure que la situation des musiciens, notamment ceux espérant un jour obtenir une nomination Juno pour leur travail, est terrible.

Alors que le coût de la vie continue d’être élevé et que les lieux pour que les musiciens se produisent se raréfient, certains disent que des stratégies municipales concernant la scène musicale deviennent de plus en plus importantes.

Une stratégie municipale pour la musique est un ensemble de politiques créées par des gouvernements municipaux pour soutenir des musiciens locaux. Vancouver et Victoria ont toutes deux ce type de stratégies.

L'un des principaux moteurs de la stratégie musicale a été la crise de l’abordabilité financière qui a frappé les arts et la culture, explique Matt Dell, un conseiller municipal de Victoria et musicien.

Alors que les propriétés prenaient de la valeur, les espaces commerciaux du centre-ville devenaient de plus en plus précieux, et les arts et la culture se sont retrouvés exclus du marché [étant donné les prix].

Jody Glenham dit avoir lu la stratégie de Vancouver, mais se demande où elle est vraiment mise en œuvre.

L’Association canadienne de la musique sur scène (CLMA) a récemment publié les résultats d’une étude sur l’impact des concerts sur l’économie canadienne. En 2023, la musique en public a contribué à hauteur de 10,9 milliards $ au PIB du pays et soutenu l’équivalent de plus de 100 000 emplois à temps plein.

La musique devant le public est vraiment très importante, pas seulement parce qu'elle est géniale… mais c'est aussi un moteur économique très important au pays, considère Tarun Nayar, président du conseil d'administration de la CLMA.

Lorsque des lieux comme le Victoria Events Centre, à Victoria, ou des boîtes de nuit de la rue Granville, à Vancouver, ferment leurs portes, il est difficile pour les musiciens de continuer à jouer et donc de contribuer à l’économie.

Tarun Nayar, qui dit avoir aidé à la création des stratégies de Vancouver et Victoria, explique que protéger les lieux existants est la chose numéro un que des gouvernements locaux peuvent entreprendre pour soutenir la scène musicale locale.

La stratégie de la Ville de Victoria a ainsi conduit à l’achat de l’immeuble qui héberge le club de jazz Hermann's afin de préserver et protéger un espace précieux accueillant des concerts.

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Saadi D'hoore, responsable musical pour la Ville de Vancouver, est également musicien. Son travail, qui fait partie de la stratégie de la Ville, implique de travailler avec des musiciens, des entreprises et le public afin d’aider à relever certains des défis auxquels la communauté musicale est confrontée.

Pour lui, une voie à envisager serait d’avoir une sorte de lieu appartenant à la communauté ou à une fiducie foncière culturelle. On devrait travailler vers une propriété communautaire de ces actifs, dit Saadi D'hoore.

Jody Glenham se demande si le contrôle des loyers devrait être mis en place pour les lieux accueillant des concerts. Elle suggère également des aides financières.

Saadi D'hoore pense que cela serait complexe et peut-être en dehors de son champ de compétence. Cependant, une partie de son travail est de discuter des solutions possibles avec les artistes et les lieux. Je pense qu’il y a [encore] beaucoup [de possibilités] à explorer, dit-il.

Avec les informations de Rohit Joseph